拉 威 尔

附议 @陈愕之 顺便补充一位保加利亚作曲家 Pancho Vladigerov： 科普一下Vladigerov（潘卓·弗拉迪格罗夫）这位作曲家..._作曲吧_百度贴吧 ps：气哭，我之前搬运的视频因为土豆优酷合并全变成了死链...还是不要对墙内网站抱希望了，找梯子到ytb看吧

与德奥地区的晚期浪漫主义音乐同时发展的还有法国的 印象主义音乐。在之前印象主义音乐之前的19世纪法国音乐作曲家中，更出名的似乎主要还是梅耶比尔、比才、奥芬巴赫、古诺等歌剧作曲家，19世纪的法国器乐音乐虽然整体没有歌剧成功，但还是出现了一些相对优秀的作曲家，如：西扎尔·弗兰克（CesarFranck，1822—1890）、爱德华·拉洛（Edouard Lalo，1823—1892）、夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camnille Saint-Saens，1835—1…

小红本是传统，领证是仪式，绝大部分人愿意去遵循，但这也仅此能够证实俩人是合法夫妻了，至于恩不恩爱，幸不幸福...跟结婚证一点关系都没有，它不是爱情的保鲜剂，也不是婚姻的保险柜。所以，只要他们两厢情愿，那就是爱。

自答： 1.悼念公主帕凡 Pavane pour une infante défunte 2.古风小步舞曲 Menuet antique 3.以海顿之名而作的小步舞曲 Menuet sur le nom de Haydn 4.前奏曲 Prelude 5.鲍罗丁的风格(好好听！) A la maniere de Borodine 6.夏布里埃的风格 A La Maniere De Emmanuel Chabrier Remast

巴赫和亨德尔同作为巴洛克时代的两位作曲大师与管风琴、羽管键琴演奏家，音乐创作上有许多不同。 首先从作品内涵上来讲，巴赫的作品出自于他内心深处无比虔诚的信仰，例如《赋格的艺术》中就呈现了人与上帝的个别对话。 亨德尔的创作对象是宫廷剧院，他的音乐大多通俗易懂，优雅精致。 从作曲手法上来讲，巴赫的作品以复调为主，亨德尔虽也是复调大师，但亨德尔更注重于旋律与和声主调性，更具有即兴与开放性，音乐形象更为鲜明…

谢邀 其实在这个问题上，我觉得绝大部分学生可能学了一个假的“印象派音乐”，包括把勋伯格归为“表现主义音乐”，大家可能都是学习到了假的知识。。。。 印象主义impressionism和表现主义 expressionism词语逻辑上是对立的两个词。。而且德彪西自己并不喜欢印象派这一归类，事实上我也不大喜欢我们在还没有了解“印象”美学的前提下，就已经把这个时代或者类型的音乐先行的定义为印象派音乐，然后再去分析他有什么特点了，有什…

主调是C大调，最后临近尾声才转为E大调作为结束。 第一主题具有浓郁的西班牙风格，第二主题作为答题，具有西班牙-阿拉伯风格。 主题反复时形成平行声部，产生了多调式的色彩效果。

关于拉威尔

早在1905年毕业于巴黎音乐学院之前，学生时代的拉威尔，便已谱写了一系列具有印象主义风格的作品，1899年的《为死去的公主而作的帕凡舞曲》、1901年的《水之游戏》、1905年的《小奏鸣曲》和《弦乐四重奏》等都是这一时期的代表。学生生涯结束后，拉威尔在艺术上迅速成长，进入自己音乐创作的成熟期。著名的钢琴套曲《镜》（1905）、《夜之幽灵》（1908）、管弦乐曲《西班牙狂想曲》（1907）、歌剧《西班牙时刻》（1907）和舞剧《达夫内和克洛埃》（1912）都问世于这一时期。1914—1918年，第一次世界大战期间，拉威尔自愿参军，先后在医院服务和作卡车司机，创作被迫中断。战争结束后，拉威尔再次进入个人创作的丰收期，钢琴组曲《库普兰之墓》（1917）、舞蹈诗《圆舞曲》（1920）、歌剧《孩子与魔法》（1925）、管弦乐改编曲《展览会上的图画》（1922）、管弦乐曲《包列罗》（1928）以及两部钢琴协奏曲（1931）为他带来更为显赫的声誉。

由于拉威尔的音乐在许多方面酷似德彪西，曾有人认为他的创作不过是对德彪西的模仿。事实上，拉威尔因对德彪西的崇敬，模仿德彪西的音乐是很自然的事情，但更重要的是，拉威尔在德彪西独创的音乐语言的基础上，使印象主义音乐更加丰富、更加出神入化，因此，他绝不是在简单地模仿德彪西，而是富于个人创造地借鉴德彪西。这一点从如下几个方面可以略窥一斑。

首先，作为20世纪最优秀的钢琴音乐作曲家，拉威尔在坚持印象主义风格的同时，显示出自身的鲜明个性。从他最早的钢琴曲《古风小步舞曲》（1895）、《为死去的公主而作的帕凡舞曲》（1899）到最后的《库普兰墓前》（1917）等作品不难看出，他的音乐无论是在旋律的清晰、节奏的规整，还是明确的古典主义结构等方面，都与德彪西保持了相当的距离，而他的和声较之德彪西，更为复杂精致，却带有清晰的功能性，更与德彪西不同。拉威尔的钢琴音乐既包括了《鹅妈妈组曲》（1908）这样温情感伤而又质朴动人的作品，又包括了《镜》、《夜之幽灵》这样技巧无与伦比、色彩斑斓夺目的篇章。通过这些作品，拉威尔向世人展示了一个不同于德彪西的音响世界，同时，在一个更高层次上向现代钢琴家们提出了新的挑战，钢琴家不仅要克服高超的技巧要求，还必须控制那情绪变幻不定、色彩奇异闪烁的音响调色板。印象主义音乐的精神在拉威尔的钢琴作品中得到更加深入的发展。

其次，作为20世纪最出色的管弦乐大师，拉威尔通过自己非凡的配器才能，将印象主义音乐重视色彩性的特点发挥到一个新的境界。著名的组曲《达夫内和克洛埃》脱胎于同名芭蕾舞剧配乐，拉威尔在三管编制的乐队基础上，加入多种打击乐器，使用各种非常规的弦乐器演奏法，其中钢片琴声的粼粼银光，竖琴滑奏的浪波翻滚，加弱音器的圆号如恋人间的窃窃私语，种种效果所产生的无穷魅力，都令拉威尔在色彩性方面超越了德彪西。大量以自己或他人的钢琴作品为基础改编的管弦乐作品，如《丑角的晨歌》（钢琴套曲《镜》之四）、《展览会上的图画》（改编自穆索尔斯基的同名钢琴套曲）等，也是拉威尔音乐色彩创造力方面的明证。

第三，拉威尔在将法国印象主义音乐的华美细腻发挥到极致的同时，还在自己的创作中融合了不少法国之外的音乐因素，其中最引人注目的就是西班牙音乐因素。拉威尔因母亲是西班牙人的缘故，终生对西班牙怀有深深的眷恋。这种故土情结充分表现在《西班牙狂想曲》、小提琴曲《茨冈》（1924，茨冈是西班牙吉普赛人的别称）以及著名的《包列罗》等一系列作品中。其中最值得一提的是《包列罗》。这首原本为展示西班牙风情而量身定做的舞蹈配乐，首演之日便给人留下难忘的印象。拉威尔谱写的纯朴旋律近似民歌，富有浓郁的西班牙风味，后来几乎被作为民间旋律而广为流传。全曲在两个核心主题的基础上，完全依赖拉威尔高妙的配器天才，获得出人意料的艺术效果，堪称20世纪交响乐配器的百科全书。尽管德彪西也曾使用西班牙音乐素材创作（如1912年《意象》之二《伊比利亚》），但拉威尔在此领域的尝试不仅在时间上早了许多，而且在大量以西班牙音乐为素材进行创作的西方音乐家中，拉威尔的同类题材作品可以说是最成功、最富于西班牙地域风情的杰作。

拉威尔身材矮小，生性腼腆。斯特拉文斯基因他音乐中的精细性，称他为“瑞士钟表匠”，但从他的音乐中，人们不难体会到他内在的激情和敏感。在50多年的音乐创作中，他为法国、为西方音乐文化贡献了一批极富价值的作品。1932年，拉威尔因车祸，脑部受伤，1935年被确诊为脑瘤。1937年去世时，享年62岁。继德彪西之后，法国再次损失了自己在20世纪初叶最富才情、最具魅力的音乐家。