天橋 上 的 魔術 師 中華 商場

《天橋上的魔術師》開播啦！已經看過的你，是不是對這部戲的幕後故事與拍攝花絮更感興趣了呢？收錄超過200張精美劇照，以及14篇主創團隊、主要演員專訪文的《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》即將於3/10正式推出，更首度公開台韓跨國團隊視覺特效製作解說 ，與「中華商場」場景從無到有的完整建設過程！這本書將帶你走入幕後，進一步領略《天橋上的魔術師》影集的魅力，並對台灣影視人才充滿活力的創作動能有更深的感動與共鳴。絕對是身為粉絲的你必須收藏的一本書！

搶先看《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》精彩摘文：

攝影／汪正翔

採訪‧撰文／張硯拓

人稱「頭哥」的王誌成，二十五年前從《南國再見，南國》入行，《千禧曼波》、《最好的時光》、《范保德》和近年的《返校》、《消失的情人節》都是他的作品，還執掌盧貝松《露西》、馬丁史柯西斯《沉默》來台拍攝的美術。他在《天橋上的魔術師》劇組是大前輩，不過被同輩暱稱「大頭」的他，其實能量滿滿又活潑，一點架子也沒有。

美術指導的英文是「Production Design」。在一部戲劇製作中，所有「東西」的設計都歸他管。舉凡場景、擺設、道具，除了「人」之外的一切，只要在鏡頭裡，就是他的領地。

但王誌成的藝術理念，更接近下面這句話：美術指導的一切工作，都是為了「人」、為了讓角色更好，而存在的。

由他領導的團隊(他們有件T恤寫著「天橋上的美術組」)要攻克三個環環相扣的關卡：重現商場與時空、讓場景幫人物說故事、用道具點亮演員。

一如導演楊雅喆，頭哥是少數有「真．商場記憶」的團隊成員。記憶裡的化石就是故事：老家在松山、旁邊南港是工業區，阿公在貧瘠田地上種菜的頭哥，笑說小時候「愛哭愛綴路」（愛哭愛跟路），「阿嬤在sedo（梳妝打扮）準備出門就吵著要跟，但現在回想起來很好笑，她都說要去『台北』，啊你不是住台北嗎怎麼還要去台北？」

那個年代要「進城」就是往西，往中華商場一帶。高中讀美工科買器材，攝影作業要拍霓虹燈，或買錄音帶。固定出東洋排行榜／西洋排行榜的「細胞唱片」跟比較時髦的滾石、飛碟唱片，都去中華商場。

但問起他對商場最大的印象，他想了三秒鐘，皺起眉頭說：「廁所很臭。」

當年除非不得已，不然頭哥會忍一下走到峨嵋街萬年大樓，而且商場廁所常有人堵在門口收錢，「聽吳明益老師說，那些都是認識的婆婆媽媽，今天你收、明天換我，大家講好賺一點零用錢，有時候又沒有。毋知呢（不知道耶）就陰晴圓缺。」他這樣形容那些斑駁的畫面。

那些畫面蟄伏在心底，等了三十年。「幾年前開始台灣比較有片拍，一直有電影公司想開發老台北的故事，但就算不是中華商場，要找一棟老雜居大樓弄成六、七零年代的感覺，都很不容易，碰過幾個案子都胎死腹中。」來到《天橋上的魔術師》，更是沒有商場不會成立，「中華商場的形象更具體、更大，一聽「跤尾就冷矣」（腳尾就涼了）。」他大力稱讚決定動工的公視很有guts。

二零一九年，天橋上的美術組動員上百人在汐止平地起樓，二十一世紀版的商場蓋了三分之二棟，三層樓加起來約五十間店。但是當年的「天橋」是連接第五和第六棟，團隊使出物換星移大法：每間店的招牌都有兩面，「往這邊看是第五棟，從那邊看過來是第六棟」，透過鏡位取巧，製造出不同方向的風景。

再加上後製、外景，觀眾會錯覺戲裡的空間散布在各處，這場豪華大魔術不但穿越時空，還要騙過觀眾的眼睛。

「中華商場因為真的存在過，三十年也不算太久，史料不難找，真正難的是搭完後戲要怎麼走？怎麼演？這要跟攝影師、跟導演來回溝通，不斷兵棋推演，最後所有店的位子都不是亂放的，不是美術組想怎樣就怎樣。」

商場有了，召喚時空的魔法要再增幅，才能重現一九八六年前後的台北。劇中不少孩子們上學的戲，「但台北是首善之區，老校舍翻新很快，讓人很困擾。」最後用兩間學校拼湊，拆掉窗簾，加上一些「有黨國思想」的壁報才完成。「教室設定是不能太活潑，要硬梆梆的，老師也要像ＯＯＯ（政治人物名字）一樣。我盡量跟組員解釋那個氣氛，不曉得他們聽不聽得懂？」

哥哥姊姊們去約會的冰宮，現在也找不到了，劇組借來青少年活動中心的直排輪練習場，乾坤大翻修，尤其是租鞋的櫃檯，整個重新改過。「溜冰鞋還要訂做，根本借不到！」，頭哥邊說邊拿出幾張圖紙，專訪現場一陣驚呼！那是他親手畫的場景圖，線稿上的「頑皮豹溜冰場」彷彿要轉動起來：圓凳子、租鞋處、天花板吊飾……，簡直在看原畫展。

《天橋上的魔術師》是一段多元文化共存、共生的時光，而美術組的任務還有：讓劇中各種省籍（彼時台灣還能輕易分辨出誰家是什麼籍貫）的家庭生活在一起，這有賴頭哥的童年經驗：

「以前松山商職後面是軍眷區，那邊感覺有個結界，我們這些番薯囡仔（本省小孩）很少往裡面走，好像進去就出不來了。有時候一群人玩到那附近，看到裡面有小孩就『kàn恁蜊仔咧』開始互丟石頭，但是離得很遠，誰也丟不到誰。」

王家隔壁，則住了一個山東榮民，生了七、八個孩子，「我偶爾進去他們家，一進去就覺得是別的世界，永懷領袖、蔣介石啊蔣經國那些，像獎牌一樣放在電視上，一大堆。」

來到戲裡，設定上拐了個彎，跟省籍脫鉤：「阿蓋他們家是客家人，但是爸爸媽媽都行動不便，國家就幫助他們有一技之長，讓爸爸學開鎖，媽媽則是幫人家改衣服，所以鎖店設計成爸爸的空間多一點，媽媽有個小角落可以做事就好，家裡還有很多老蔣小蔣的照片，因為感念國家。」頭哥形容阿蓋家的氣氛是「知足」，至於小不點家就是打拼再打拼，更熱鬧一點。（全文請見《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》）

「我想用比較溫暖的態度去面對消失這件事。」──導演‧楊雅喆（金鐘獎最佳導演）

「時光有一種魔力，我試圖將那股魔力實像化。」──美術指導‧王誌成（金馬獎最佳美術設計）

「用人的顏色去串起整個商場。」──造型指導‧王佳惠（金馬獎最佳造型設計）

「主角是這座商場裡的眾生相。」──攝影指導‧陳克勤（金鐘金馬獎最佳攝影）

「我們用聲音變魔術。」──聲音指導‧杜篤之（金馬獎最佳聲音設計）、江宜真

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《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》3/10上市

《天橋上的魔術師》是作家吳明益於2011年出版的短篇小說集，由十篇互涉的小說組成，故事背景發生在1980年代的中華商場，吳明益取材自己孩提時生活在中華商場的記憶，以孩童的視角，交織出屬於商場的奇幻故事。出版後屢屢獲獎也深受讀者喜愛，不僅賣出日本、法國等海外版權，並改編為漫畫及電視劇。

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電視劇《天橋上的魔術師》由導演楊雅喆執導，莊凱勛、孫淑媚、李奕樵、朱軒洋、初孟軒等人主演，楊雅喆、蔣友竹、陳虹任、吳季恩等人共同編劇，雖然也是十集的篇幅，但與原著的十篇小說有很大的不同，唯一不變的是，這些故事都帶有奇幻的風格，且都發生那座已經拆除的中華商場。

中華商場興建於1960年，沿著中華路，由忠孝西路口到愛國西路口，共八座三層樓的建築連貫而成，是商場也是住宅，是當年台北的重要地標之一。1992年，隨著鐵路地下化、捷運工程施作，30年的老中華商場也遭到拆除，瓦礫堆消失在台北城，成為了每個老台北人口中各式各樣的故事。

為了拍攝電視劇，劇組耗費8,000萬打造了一個復刻版的中華商場，試圖透過老照片與口述記憶重現回記憶裡的歷史場景，對新的觀眾來說，這棟懷舊的場景如此新奇，對老台北而言，則能反覆對照自己的記憶與劇中的場景有哪些相符與相異。

雖然可以不斷試圖靠近，卻不可能真的再回到中華商場，但商場的人並非只生活在商場裡，走出商場之外，還有許多沒被拆除的地景持續，就跟著電視劇的腳步，帶我們走回歷史當中，離開中華商場，走訪阿派與阿蓋、小不點與點媽去過那些，仍未消失、真實存在的地方。

1.阿派拉皮條的暗巷「標點符號桌遊店」後門

第3集〈水晶球〉是以鎖鑰店大兒子阿派為主角，整天遊手好閒的他，除了愛玩機台，也愛到處耍帥，卻也因性格衝動而被少年隊給抓過，後來他拿了大哥的錢，去做一套西裝，送給好兄弟阿猴，而他自己則成為混幫派的弟兄。

「不是你的人，終究不是你的」

某天，他在暗巷攔下路過的學生拉皮條，卻被好友阿猴與小蘭給看見，他覺得自己的行為有點丟臉，卻不知道是因為被小蘭看見而羞恥，還是被阿猴看見更難堪一些。這個暗巷在劇中出現兩次，拍攝地點是在距離西門町不遠的內江街與西昌街口。

拉皮條的場景是內江街與西昌街口。（圖/取自方格子Vocus）

那個地方是「標點符號桌遊店」的後門，當然沒有皮條客在此阻街。不過，至今在萬華一帶仍有許多類似的巷弄，不少男性路過就會被盯上眼，問說要不要喝茶、吃魚，但已經愈來愈少，他們也愈來愈老，彷彿很快就要消失在歷史的洪流當中。

大約是在中華商場拆除前幾年，許多女權團體發起反雛妓運動，1988年更號召「華西街大遊行」走入巷弄中，高喊「嫖雛妓有罪、嫖雛妓無恥、嫖雛妓不道德。」的口號，引起社會各界的關注，是台灣女權運動的重要事件。而「不道德」三個字也被挪用進了電視劇中，成為小不點令人印象深刻的台詞。

天橋上的魔術師神還原中華商場 美術指導：過癮【圖輯】

2020/3/8 16:34（3/8 19:53 更新）

公視戲劇「天橋上的魔術師」還原80年代中華商場的片場掀起熱議，公視8日邀請媒體參訪團參觀片場，全劇導演楊雅喆（中）、美術指導王誌成（右）與公視總經理曹文傑（左）在天橋場景合影留念。中央社記者張新偉攝 109年3月8日

（中央社記者陳秉弘台北8日電）公視旗艦戲劇「天橋上的魔術師」還原80年代中華商場的片場掀起熱議，美術指導王誌成今天表示，搭景如跟時間賽跑，壓力很大，但看到演員、劇組順利完成拍攝，心裡很過癮。

「天橋上的魔術師」片場公開後，真實還原中華商場的場景在網路上掀起熱烈討論，公視原本計劃透過募資將片場保留下來，並且開放民眾參觀、回味當年中華商場的風光，現在卻因武漢肺炎疫情而終止。

「天橋上的魔術師」為了還原中華商場的場景，在汐止一處2.5公頃空地上憑空重現當年中華商場的樣貌，片場還原當年中華商場一樓至三樓的50間店面及住家，所有細節及質感都是美術團隊透過前期資料搜集、田調，以及與劇組、導演不斷溝通後搭建而成。

為了能夠讓辛苦搭建的片場讓更多人看見，公視今天邀請媒體參訪團參觀片場，總經理曹文傑對中央社記者表示，這座片場的一磚一瓦、每個道具、商店裝潢，都是劇組美術團隊的心血，但本來規劃時片場就是一次性的場景，因此縱使覺得可惜也必須拆掉。但曹文傑強調，「天橋上的魔術師」預計明年上檔，觀眾能再一睹中華商場的風采。

王誌成過去曾經與李安、侯孝賢等名導合作，也是去年賣座國片「返校」的美術指導。他在片場接受媒體訪問時表示，去年8月開始搭景，11月中劇組進場開始拍攝，整個過程都在跟時間賽跑，美術組壓力真的很大，他也因此失眠睡不著。

王誌成說，搭景就花了此次「天橋上的魔術師」製作費新台幣8000萬元，而且很任性地將2.5公頃片場中的場景搭到最滿的狀態，最後看到演員演出、劇組拍攝時都很順利，心裡真的覺得很過癮。

「天橋上的魔術師」導演楊雅喆表示，此次拍攝這檔影集，縱使前期資金相當雄厚，高達1.55億元，但是對於要如此真實還原中華商場場景以及80年代時城市的面貌，劇組還是耗費許多心力，壓力非常巨大。

楊雅喆說，這次「天橋上的魔術師」規模不同以往連續劇，規模相當巨大，因此導演的位置相對不若過去，大多站在聽取各個團隊意見然後整合的位置。

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楊雅喆表示，這齣戲集體創作的部分很多，包括後期的動畫、特效都需要很多心力，片場沒有辦法顧及或是還原的部分，就得要靠特效將當時城市的建築「一棟棟種回去」，這個部分也會相當辛苦。

楊雅喆也證實，由演員莊凱勛出演「天橋上的魔術師」中魔術師一角。楊雅喆說，這個角色在劇情中占有很重要的比重。楊雅喆稱讚莊凱勛非常專業，為了讓戲劇呈現能夠更好，花了很多時間練習魔術技巧，請大家拭目以待。（編輯：管中維）1090308

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