在過去將近七百年來，這道俗稱為科布堤的堤坊不曾有過任何改變，在來木鎮當地人眼中，它只是一列如長爪般沿著海岸蜿蜒前進的古老灰牆。事實上，它跟鎮上有段距離，就像是一個迷你版的皮利亞斯港，跟來木鎮這個縮小版的雅典城遙遙相隔，因此本地人似乎對它不屑一顧。但他們在過去數世紀中為了修護這道科布堤耗，費了無數財力心血，因此這股憎惡並不是毫無來由。不過，對那些沒繳太多稅，或是較有眼光的人來說，這裡可稱得上是英國南邊海岸最美麗的一座海邊堡壘。依照旅遊書的說法，這是因為它散發出一股英國七百年歷史所醞釀出的濃郁芳香，是因為當年戰船曾在此揚帆出海，前去迎擊西班牙的無敵艦隊，是因為蒙默思公爵曾在附近登陸，但它的魅力絕對不止於此……最主要還是因為，它本身就是卓越的民間藝術瑰寶。 然而，你若是在一八六七年，跟當天那名男子一樣眺望北方的陸地，你將會看到一幅和諧的風景。在科布堤與內陸的交界處，有著十來間房舍與一座小型造船廠，造船台上放置著一艘如方舟般的小型帆船骨架，交織成一幅如詩如畫的美麗景象。越過傾斜的草坡往東方望去，就會瞥見半哩外來木鎮上鋪著茅草與石板的屋頂，在中世紀時這裡曾是一座繁華城鎮，但隨後就日漸沒落。西邊是當地人稱為陶器崖（Ware Cliffs）的灰暗懸崖，巍峨聳立在砂礫遍佈的海灘上，當年蒙默思即是在此開始他那愚不可及的自毀行動。越過這些風景朝遠方望去，是一片連綿起伏，覆蓋著蓊鬱樹林的懸崖峭壁。由此看來，科布堤似乎可算是此處的最後一座堡壘，抵擋住大自然對於西邊海岸的侵襲。我這個說法同樣也禁得起考驗。當年這個地區一片荒蕪，而現在也只不過多了幾座淒涼的海邊小屋。 那位小姐穿著當時最時髦的款式，時尚界在一八六七年興起了一股新風潮：人們開始棄絕附有襯架的大蓬裙和寬邊軟帽。他可以透過望遠鏡瞥見，她身上那件深紫紅色的裙子，輕薄貼身得幾近大膽──而且也短得嚇人，在那華貴的綠色大衣，和那雙正輕巧踏著堤岸護牆的黑色靴子之間，裸露出兩隻白晰的腳踝。在她那罩著髮網的髮髻上，戴著一頂極端不搭調的平頂捲邊圓形男帽，帽邊還綴上一簇精緻的白鷺羽毛──純樸的來木鎮仕女們大約得再多等一年，才會有勇氣戴上這種風格的女帽。那名身材高大的男士穿著一身無懈可擊的淺灰色服裝，手裡握著一頂大禮帽，兩邊的鬢角修得很短，這是因為英國男性時尚泰斗在一、兩年前斷言，留大把落腮鬍感覺有些粗俗──也就是說在外國人眼中顯得荒唐可笑。在今日看來，那位小姐的服裝鮮豔得幾近刺眼，但那時人們才剛發現苯胺染料，難免有些不知節制。但話說回來，當時女性的行為舉止受到過多的禮教束縛，因此在服裝色彩上力求鮮豔搶眼，而不是低調素雅，也可以算是某種心裡補償吧。 但對那名手持望遠鏡的人來說，最令他感到困惑的卻是另一個人影。它佇立在那灰暗蜿蜒的科布堤上，站在最接近海洋的堤道盡頭，靠在一根倒扣在地、權充繫纜柱的古老砲管旁邊。它穿著一身黑衣，海風吹動它的衣襬，但那個人影卻文風不動地凝神眺望，眺望那一望無際的海洋，彷彿完全不屬於這卑微瑣碎的鄉村生活，而是一尊悼念海上亡魂的活生生紀念碑，一個從神話中走出的影子。 目录
基本信息《法国中尉的女人》是由卡洛尔·赖兹执导，梅丽尔·斯特里普、杰瑞米·艾恩斯主演的剧情片。影片于1981年9月18日在美国上映。 该片改编自英国作家约翰·福尔斯的同名小说，讲述安娜和迈克都是演员，两人在同一部电影中饰演男女主角，二人戏里戏外发展出的爱情故事 [1] 。 中文名 法国中尉的女人 外文名 The French Lieutenant's Woman 类 型 剧情 出品公司 Juniper Films 制片地区 美国 导 演 卡洛尔·赖兹 编 剧 哈罗德·品特 主 演 梅丽尔·斯特里普、杰瑞米·艾恩斯 片 长 127 分钟 上映时间 1981年9月18日 对白语言 英语 色 彩 彩色 电影分级 UK:15 USA:R imdb编码 tt0082416 出品时间 1981年 画面比例 16：9 混 音 单声道 法国中尉的女人DVD封面 1979年，一个电影摄制组来到英国南部滨海小镇莱姆，拍摄影片《法国中尉的女人》。 这部影片的故事发生在一百多年前的维多利亚时代，当时，一位爱好地质考察的年轻绅士查尔斯（杰瑞米·艾恩斯饰）从伦敦来到莱姆镇，探访已与他订婚的富商之女弗里曼（Lynsey Baxter饰）。一天，查尔斯在和未婚妻外出散步之际，突然发现防波堤尽头站着一个黑衣女人，痴痴地望着大海。查尔斯从未婚妻那里得知这位女子名叫萨拉（梅丽尔·斯特里普饰）。 在片中扮演查尔斯和萨拉的演员分别是迈克（杰瑞米·艾恩斯饰）和安娜（梅丽尔·斯特里普饰），不知是否处于拍戏的需要，在拍摄之余，他们过着情侣一般的生活。 萨拉出身贫寒，她受过教育，爱好绘画，但她的社会地位不允许她施展她的艺术才华，也不允许她有爱和思考的自由。像她这种地位的女人，要么嫁给农夫生儿育女，要么流落大城市当妓女。萨拉抗拒命运的安排，爱过一个遭遇海难的法国中尉，但当她发现那个中尉不值得她爱时又毅然断绝了与他的来往。她只身来到莱姆镇，孤傲沉默的她经常一个人呆呆地凝视着大海。然而，在这个封建保守的村镇里，人们都以为她还在想念那个抛弃了她的风流法国佬，并因此轻蔑地称她为“法国中尉的女人”。
 教区牧师介绍萨拉到波坦尼夫人家担任伴随，夫人要求萨拉彻底忘掉那个法国中尉，并且不准再眺望大海。萨拉在夫人家感到更加压抑和孤独，她瞒着夫人，还是经常在海滨漫步，她一次又一次地与在海滨采集标本的查尔斯相遇。查尔斯对她的命运充满同情。 查尔斯很快就要和弗里曼举行婚礼了，但他已经痴迷于萨拉身上的那种非同一般的气质，他决心要帮助萨拉摆脱目前的处境。他建议萨拉离开这个令人窒息的小镇，到伦敦去，但却遭到萨拉的拒绝。对于萨拉的言行，查尔斯感到迷惑不解，但他已经陷入对萨拉的感情之中，不能自拔。他向格罗根医生寻求帮助，格罗根认为萨拉患有“隐性忧郁症”。 性格奇特的萨拉曾经对人世绝望，立意在孤独中接受厄运的摆弄，在心灵自由中获得安慰，但查尔斯的出现却使她无法掩饰内心的激动。当萨拉因故意藐视波坦尼夫人的教诲而遭辞退时，人们传闻萨拉失踪了，只有查尔斯收到萨拉的一张纸条，上面透露了萨拉的隐身之处。 电影剧照 查尔斯没有听从格罗根医生把萨拉送往精神病院治疗的建议，反而劝说萨拉前往埃克塞特，并让他的律师送给她所需的生活费用。查尔斯乘车来到埃克塞特找萨拉，两人情不自禁地坠入爱河。查尔斯吃惊地发现萨拉原来还是处女，她一直在默默地忍受着人们对她的污蔑和误解。萨拉真挚而奇特的感情使查尔斯很激动，他决心要好好珍惜这份情感。 查尔斯回到莱姆镇，提出和弗里曼解除婚约。弗里曼的父亲让律师起草了一份侮辱人格的认罪书，要查尔斯在认罪书上签名，作为解除婚约的条件，而这份东西随时都会登报。查尔斯毅然在认罪书上签了名，然后扬长而去。然而当查尔斯回来找萨拉时，她已经离开旅馆不知去向了。 查尔斯花了三年时间寻找萨拉，终于收到他的律师发自温德米尔的电报，得知萨拉已经在一个建筑师家里找到了家庭教师的工作，主人对她很友善，还鼓励她自由地绘画。查尔斯和萨拉终于重逢了，查尔斯责备她不该甩下他三年杳无音信，萨拉则请求查尔斯宽恕她的追求给他造成的痛苦。查尔斯终于原谅了萨拉，他们在灿烂的阳光下拥抱在一起。 电影剧照 电影快拍完了，迈克因要和安娜分手而感到痛苦，故设法让妻子出面邀请摄制组人员吃饭。他乘此机会恳求安娜和他作一次严肃的谈话，而安娜却只说了一个字“温德米尔”，这是影片最后一场外景的地名。 最后一个镜头拍完了，摄制组全体人员在花园里举行联欢会。迈克匆匆赶往安娜的化妆间，却发现人去楼空，他只能独自品尝激情之后的孤独 [2] 。 法国中尉的女人演员表
法国中尉的女人职员表参考资料 [4]
参考资料 [2]
制作背景 该片改编自英国作家约翰·福尔斯1969年的同名畅销小说《法国中尉的女人》。从这部小说问世以来，就吸引 电影剧照 着众多的电影导演试图把它搬上银幕。然而，面对如何把握多重叙述框架与开放式的结局（三种完全不同的故事结局）的难题，导演如辛纳曼（Fred Zinnemann）、赖斯特（Richard Lester）及尼可斯（Mike Nichols）等都先后望而却步。十年后，英国导演卡洛尔·赖兹与编剧哈罗德·品特一起巧妙地利用“片中片”的套层结构方式，成功地解决了这个难题。品特首先删除了原著中大量支离散漫的“现代人”的旁白，把那个发生在英国维多利亚时代的爱情故事加以戏剧化地强化和提炼；同时增加了一段和19世纪爱情故事同样真实具体的现代爱情故事，以两个现代人的形象，与古代的形象相互映衬对照。 [9]
电影剧照 该片中，梅丽尔·斯特里普出色地把握住人物内心的感受，其精彩的演技博得了评论界的赞誉。她独具魅力的气质使得莎拉这个人物得到了淋漓尽致的体现，尤其是她在海边的防洪堤上对查尔斯回头的那远远的一瞥，成为了一个经典的瞬间 [9] 。（《中外影视作品赏析》评） 梅丽尔·斯特丽普在这部充满抒情色彩的建立属于自己的风格。她的身体里注入了两个性情完全不同的角色形象，她是萨拉与安娜的完美的矛盾体 [10] 。（美国《电影周刊》评） 《法国中尉的女人》看起来很好，但却毫无思想内容。 [11] （英国作家、小说原著作者约翰·福尔斯评） 杰瑞米·艾恩斯在片中两条线索中扮演的都是苦苦追求爱情的角色，他用复杂的心理活动和准确的形体动作丰富了这两个人物的性格，使之成为影片的一大亮点 [2] 。 《法国中尉的女人》采用了套层结构，即戏中戏的形式，反复运用蒙太奇形成古代与现代相互交错的效果，将故事合理的连接到一起。萨拉和查尔斯的故事由分到合，最后是大团圆的结局。迈克和安娜由合到分，最后是悲剧的结局 [2] 。 电影剧照 影片的画面造列非常考究：把计会环境形象化，把自然景包情绪化。用视觉上的冲击强化电影的主题。比如在一开始，抑郁的萨拉总是穿着深包的衣服，还常常孤独地站在灰蒙蒙的海边或者阴暗的树林里，她的用陶总足波涛汹涌、狡风怒号，这很符合她社会员底层阶级的身份和心境。以女主人公萨拉为本的苍萨大海，不但象征着萨拉的深邃之心，心且还预示着男主人公一步一步往里面陷的情念。而作为对立面的大家闺秀欧内斯特，总是以阳光利包泽鲜艳的衣服作为陪衬。到了故事最后，萨拉终于在社会上自立，她所处的环境和她的衣服也鲜亮起来，她也开始和查尔斯泛舟于平静的水面 [2] 。 影片中表现萨拉时始终采用昏暗的色调，由此来表现萨拉情感压抑、矛盾，性格的孤傲、冷漠。在萨拉与查尔斯在树林中约会这一场景中，那些盘根交话、粗大阴森的树木．无形中给观众一种强大的压力，导演巧妙地运用这一场景、既表现出了古代封建保守的社会环境下受到压抑、束缚的感情，同时又达到了种强烈的视觉冲击效果 [2] 。 故事结尾。萨拉再次出现在镜头中时，其色彩基调则是明亮的：这种色调的转变暗示观众，萨拉的生活得到一个全新的转变。与查尔斯结合而又分开的3年后，萨拉仿佛获得了重生，她得到了真正的自由，没有任何负扣、束缚地追求艺术，寻回自己曾外遗久的那份支爱。影片中萨拉与杏尔斯重逢，船从一个灰暗的桥供下划过．然后导演将镜头处于一种静止柏摄状态，让两人坐的小船渐渐远离镜头，并让画面色调变得愈加明亮。这组镜头，折射出萨拉真正摆脱了痛苦、束缚．饱经磨难的恋人获得了重生之后来之不易的爱情 [2] 。 在现代故事中，影片的色彩基调大都是明亮的，这就突出了现代女性所具有的自主性，形成了与套层故事中人物件格的鲜明对比。影片最后，安娜饰演完萨拉这一角色后，重新审视与迈克的感情，并选挥离开迈克。而最富戏剧化的一幕是最后一个镜头：迈克推开窗子想对安娜作最后的挽留时，脱口而出的那一声“萨拉”顿时让观众对迈克背叛妻子感情的厌恶得到释放。镜头给迈克特写、定格时，从他的表情小观众多少也能体会到，他与安娜那段感情究竟是源白内心深处的真爱还是所谓“入戏太深”的意乱。或许此时彼此的心灵都得到了洗礼，获得了重生 [2] 。 演员过去的服装也是由暗变明，而现代时空的服装是由明变暗，这表明人物的心态变化。过去时空内暗到明。萨拉多处在阴暗的室内，当她出现在室外时，或者是在若明若暗的树林中，或者干脆在阴天或夜晚。与萨拉相反，查尔斯的未婚妻始终处在明亮的室内，或者是在阳光明媚的花园。影片最后，当查尔斯最终找到萨拉时，萨抓终于处在撒满阳光的屋内 [2] 。 现在时空由明到暗。安娜和迈克开始多处在明亮的室内或者室外。影片最后，安娜先是坐在若明若暗的镜子前，然后她离开了镜子．消失在茫茫夜色里。影片的结尾是迈克独白一人呆呆坐在屋内的黑影里 [2] 。（《影视基础理论与佳片读解》评） 电影图片 5张在线影音电影视频 2张
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法國 中尉 的 女人
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